teamLab在御船山乐园的艺术展里，添上了秋季的色彩

“森林中的,呼应灯之森林与螺旋-一笔,山中红叶”

teamLab在御船山乐园（九州・武雄）开展中的 “teamLab: A Forest Where Gods Live – earth music&ecology (teamLab 神明居住之森林)” 艺术展览中，增添了只有现在这个季节可以看到的色彩，即秋天的“重叠的色彩”。

近代以前，在日本被称为“重叠的色彩”，表面的色彩和背后的色彩相组合（当时的绢很薄，所以里面的颜色可以透过表面的绢而显现出来，层层叠加而形成了复杂的颜色），重叠的渐变色彩，编织的经纱和纬纱的组合等，复杂的色彩上附有季节性的颜色名称。

“森林中的, 呼应灯之森林与螺旋 – 一笔, 山中红叶”作品里也存在把表面和背面的颜色组合所构成的“重叠的色彩”，体现在灯光强烈闪烁以及灯光变弱的时候，代表秋天的“重叠的色彩”，比如初红叶，青红叶，青朽叶，黄红叶，黄朽叶，朽叶，赤朽叶，红叶，这8种颜色的光芒就会在灯上出现。

“森林中的,呼应灯之森林与螺旋-一笔,山中红叶”仅在秋季展出，展期由9月1日至10月28日为止。

去年，在世界最大的艺术/设计/建筑类数字媒体 designboom 所评选的“2017年度十佳艺术装置”中荣登首位，同时也被CNN等世界知名媒体所大幅报道的 “teamLab:AForestWhereGodsLive—earth music&ecology (teamLab神明居住之森林)”展览。历年夏天都会举办的展览今年迎来第四年，包含新作品在内，以“自然保持自然的姿态成为艺术”为概念的项目，在50万平方米的大庭院，会变成因人的存在而变化的数字艺术空间。御船山乐园是1845年开园的，经国家认定的观光名胜区域。展期直至2018年10月28日。

展览会官网：https://www.teamlab.art/cn/e/mifuneyamarakuen2018

摘要视频：https://youtu.be/t86eqibq2WU

森林中的, 呼应灯之森林与螺旋 – 一笔, 山中红叶 / Forest and Spiral of Resonating Lamps in the Forest – One Stroke, Autumn Mountain

teamLab, 2018, Interactive Installation, Murano Glass, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

作品:https://www.teamlab.art/cn/w/spiral-autumn/

视频:https://youtu.be/KaaMnVcsegw

在近代以前，日本有一种叫做“重叠的色彩”，即表面的颜色和背面颜色的组合（当时的丝绸很薄所以可以透过层层丝绸形成一种复杂的色彩），以及重叠后的色彩的层次，织布的纵线和横线的组合等复杂的色彩，被赋予了代表季节的色彩的名字。
把表面和背面的颜色组合所构成的“重叠的色彩”，体现在灯光强烈闪烁以及灯光变弱的时候，代表秋天的“重叠的色彩”，比如初红叶，青红叶，青朽叶，黄红叶，黄朽叶，朽叶，赤朽叶，红叶，这8种颜色的光芒就会在灯上出现。

当有人静止站立在灯附近时，最接近人的灯会发出强烈的光芒并发出声响。然后，灯光会传播到最靠近的两个灯上。传播出去的灯光会闪烁同样的光芒，并发出同样的声响，然后再次传播到最为接近的灯上，并且不断连续地延伸开来。被传播出来的光芒一定会使得所有的灯发出一次最强烈的光芒，并一定会回归到最初的灯上。也就是说，和人相互感应的灯光，分为两路，各自描绘出一条贯穿所有灯的光线，并最终回归到起点。

传播出来的光线，会在和他人为起点所传播的光线相遇并交错的时候，在光线交汇处的灯，会彼此发出更强烈的光芒，并在此处短暂延长发光时间。人们也一定会意识到，在同一空间里有他人的存在。

灯的配置虽然乍看之下杂乱无章，但是每个灯配置在空间中的位置使其最靠近的两个灯之间连出一条线时，都只会出现一条独一无二的连接线。会这样配置的意义就在于，当呼应的灯光虽然只与最接近的两个灯相呼应，但是所有的灯都会被呼应一次并一气呵成以形成一道光的路径，而最后会回归到起点的灯处。

有关灯的定位，需要满足以下制约，并根据数学原理在空间里合理配置，灯悬挂的高度以及不均一的分布，在三维空间里形成的路径（光的轨迹）的平滑度，通过定量化的测试，和对多种方案的评价，最终形成了本作品。

灯具的平面构成采用了填满空间的交错式布置方式，并且整齐的排列在空间中所设置的网格上。这是第一个制约条件。我们将地板，天花板的高度，人能通行的通道高度与宽度等物理空间的条件设定为第二个制约条件。而当所有灯在3次元空间中与最接近的两个灯连成线时，起点与终点互相连接并只能形成一条线则是第三个制约条件。

透过这种过程而创造出来的定位方案，乍看是毫无规则的，所以人无法预测光的移动轨迹且不会厌倦，实际上物理空间里最接近的灯发出的光会相互连接，就好像火焰会自然蔓延一样。然后，灯光的轨迹会一气呵成形成一条路径，由自己为起点的光与他人所形成的光必定会相交错。

这不完全是以固定空间为前提创造出的静态美，也包含了当人们靠近灯时形成的动态美。同时，这也是由数字媒体技术可自由地设计变化本身而形成的一种，包容因人的行为而产生变化与动态的，新时代的空间。

＊灯罩部分使用了来自意大利威尼斯穆拉诺岛的穆拉诺玻璃。

【其他的展览作品】

不断繁殖生命的巨石 / Ever Blossoming Life Rock

teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

作品:https://www.teamlab.art/cn/w/ever-blossoming-stone-life-rock

视频：http://v.youku.com/v_show/id_XMjk0Mjc0OTc0OA.html

生命是连续不断的光芒-杜鹃花谷 / Life is Continuous Light – Azalea Valley

teamLab, 2017, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

作品:https://www.teamlab.art/cn/w/azaleavalley/

视频:http://v.youku.com/v_show/id_XMjkyNzk5NTg2OA.html

Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and Boats – Mifuneyama Rakuen Pond

teamLab, 2015, Interactive Digitized Nature, 13min 24sec, Sound: Hideaki Takahashi

作品:https://www.teamlab.art/cn/w/mifuneyama/

视频:http://v.youku.com/v_show/id_XMzE5MzE2NzAyNA.html

岩壁上的空书连续的生命-五百罗汉 / Rock Wall Spatial Calligraphy, Continuous Life – Five Hundred Arhats

teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

作品:https://www.teamlab.art/cn/w/rockwall/

视频:http://v.youku.com/v_show/id_XMzc2MTMzNDgyNA.html

以及其他更多的展览。

【连续的生命形态】

御船山乐园于1845年（江户时代后期）设立，占地面积多达50万平方米。在御船山乐园区域的边界上有着在日本神木之中排名第7名，树龄超过3000年以上的武雄神社大楠树神木，而在庭园的中心区域里则种有树龄300年的大楠树。人们可以在脑中想象得出，这座庭园保留了以御船山为中心的森林的一部分，并且将森林的树木活用到庭园造景中。庭园与自然森林之间的界线非常的暧昧而模糊，观赏者在漫步游览时有时会走过森林，有时则会遇见兽径。在森林里还祭祀着被壮丽的自然巨石所包围的“稻荷大明神”，洞窟内则有据说是日本最初的僧正ーー名僧侶行基在约1300年前所雕刻的三佛体石壁佛像与五百罗汉。

没错，在花费了几百万年时间所形成的森林，巨石与洞窟中，还存在着人们花费了千年以上时间寻找其意义的御船山乐园。而且直到现在，自然与人类的活动以及森林与庭园的境界之间依旧保持着暧昧的状态，才创造出如今这个舒适而美丽的文化遗产。

然而，当这个庭院和森林的界线暧昧不清的场所迷失了自己的方向时，在人与自然长时间的相互磨合之后，在没有边界的连绵不断的延续性上，些许感受到了自我的生命意义之所在。所以，我们想在这个宽广的庭院里，举办一个能够让人们在森林中徘徊融入这个世界的展览。

在这里，teamLab举办着名为以“Digitized Nature”为主题的艺术展览项目。这个展览的目的是透过非物质性的数位艺术，让“自然保持自然的姿态成为艺术”。

自我的存在，建立于数十亿年的压倒性时间长流中，以及永远不断重复的生命的生死轮回之上。但是，人们在日常生活之中却很难去察觉到这一点。

当观赏者在探索森林的过程中，会察觉到经过压倒性的长久岁月而形成的巨石、洞窟以及森林的形态，正是长久时间下生命的连续性所具像化的存在。而在这一次的展览里，我们则透过数位艺术来使用这些存在，创造出建立于连续性上的巨大生命集合体。

【展会概况】

teamLab: A Forest Where Gods Live – earth music&ecology (teamLab 神明居住之森林)

https://www.teamlab.art/cn/e/mifuneyamarakuen2018/

#teamLab, #earthmusicandecology
展览日期: 2018年7月19日 (星期四) – 2018年10月28日 (星期天)

展览会场: 御船山乐园（佐贺县武雄市武雄町大字武雄4100）

赞助商: earth music&ecology

票价: 成人1200日元，高中生800日元，小学生及学龄前儿童免费

门票: Lawson & MINISTOP store: Loppi L Code 82825，会场门口亦可购买

http://l-tike.com/order/?gLcode=82825

展会时间:

・7月19日（星期四）〜8月14日（星期二）

第一入门口 20:00〜22:30、第二入门口 19:00〜22:30
・8月15日（星期三）〜9月9日（星期天）

第一入门口 19:30〜22:30、第二入门口 18:30〜22:30
・9月10日（星期一）〜9月30日（星期天）

第一入门口 19:00〜22:30、第二入门口 18:00〜22:30
・10月1日（星期一）〜10月28日（星期天）

第一入门口 18:30〜22:30、第二入门口 17:30〜22:30
※第二入门口比第一入门口提前一小时开门。
※作品 “Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and Boats” 在第一入门口开门之前无法观赏。

交通指南:

・JR武雄温泉站计程车 5分钟
・JR巴士武雄温泉站 – 嬉野温泉行至御船山乐园 8分钟
・JR博多站电车 1小时20分钟
・长崎机场车行 40分钟
・佐贺机场车行 50分钟
・福冈机场车行 1小时10分钟

【新闻资料包】

https://goo.gl/ZWWYCd

【teamLab】

艺术团队。2001年开始活动。通过团队创作去探索艺术、科学、技术、设计、以及自然界的交汇点，跨学界的“超级技术专家（ultratechnologists）”团队。成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等各个领域的专业人士。

teamLab想通过艺术，探索人类与自然，自身与世界的新关系。数字技术使我们将艺术从物质中解放出来，并使之能够跨越边界。我们感受不到自身与自然界，以及自身与世界之间的界线，我们是相容相通的一个整体。世间万物都存在于一个漫长，没有边界的，脆弱而又不可思议的生命延续之中。

teamLab已成功举办了，累计47万人次到访的 “Learn & Play! teamLab Future Park”、“2015年米兰世博会” 的日本馆、以及包括在硅谷、台湾、伦敦、中国、新加坡等世界各地的常设展和艺术展。在日本东京台场的数字艺术美术馆 “MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless”，以及东京丰洲的超巨大的身体沉浸式作品空间 “teamLab Planets TOKYO” 已开幕。teamLab在法国巴黎的拉维莱特公园举办的展览 “teamLab : Au-delà des limites”将举办至9月9日。7月19日起 “teamLab: A Forest Where Gods Live – earth music&ecology (teamLab: 神明居住之森林)” 将在御船山乐园（佐贺县）展览至2018年10月28日。在Amos Rex（芬兰, 赫尔辛基）举办公开展览 “teamLab: Massless”至2019年1月6日。

teamLab的作品被永久收藏于新南威尔士州立美术馆（澳大利亚悉尼），南澳大利亚州立美术馆（澳大利亚阿德莱德），旧金山亚洲美术馆（旧金山），亚洲协会（纽约），Borusan现代艺术收藏馆（土耳其伊斯坦布尔），维多利亚国立美术馆（澳大利亚墨尔本）等地。

teamLab: https://www.teamlab.art/

微博: https://www.weibo.com/teamlabnet/

微信公众号: teamLabArt