teamLab将于芬兰赫尔辛基的Amos Rex美术馆举办开馆展览“teamLab: Massless”。把探索“Massless”作为主题的本展览，在巨大且极具特征的地下空间里，展示包括新作品在内的5件作品。本展览，通过把人演变为作品的一部分，来改善人与世界的关系，并使之更为连续。展期为2018年8月30日至2019年1月6日。
人类的表达方式，因为数字技术得以从物质中被解放出来。也就是说，表达方式的存在从与物质不可分离的结合变得更为自由，因此质量也消失了。从物质的限制中解放出来的表现，也将作品和空间内的体验变成了“Massless”。
人们与他人共同成为，从物质中被解放出来的，自由的作品的一部分，通过渐渐溶入，将自己和他人之间的边界变得更加连续，进而探索我们与世界之间的没有边界的新关系。
【展览作品】
Vortices of Light Particles
teamLab, 2018, Digital Installation, Continuous Loop
作品: https://www.teamlab.art/cn/w/vortices-of-light-particles/
在Amos Rex的大展厅里，设有极具特征的曲面天花板，这个曲面就这样在地面上成为了广场的景观。在天花板上打开的大天窗，连接着地下的展厅和地面上的广场。
由天花板上的天窗到地上方向有作用力的状态下，从地上朝着大展厅里灌水。
水是用无数的水粒子的连续体来表现的，并计算粒子之间的相互作用。然后，根据水粒子的行为，在空间上描绘出线条。这些线条的集合体就是teamLab所认为的“超主观空间”被平面化后的作品。也就是说，这个美术馆的空间形状，以及从天窗到地上方向的作用力来决定水的流向最终创造了本作品。
Graffiti Nature: Lost, Immersed and Reborn
teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi
作品: https://www.teamlab.art/cn/w/graffiti_nature_reborn/
这是由大家笔下画出的各种生物创建出来的一个生态系统。您所画的生物，也会在这个生态系统内出现。
生物们会吃掉其他的生物或是被其他生物吃掉，并且共同建立起1个生态系统。
借由您的画作所诞生的生物，也会吃掉其他的生物然后生长繁衍。生物若是遭其他生物掠食或不吃其他生物的话，便会死亡消逝。
若您静止不动，花朵便会大量绽放盛开，如果随意来回践踏便会凋零。蝴蝶会在有花朵的地方繁衍，然后，鳄鱼若遭人过度践踏便会死亡。
人们，会和他人共同成为作品的一部分，通过融入作品，将自己和他人之间的边界变得连续不断，然后我们就可以探索自身和世界间的无界的新关系。
被追逐的八咫鸟、追逐同时亦被追逐的八咫鸟、超越空间 / Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Transcending Space
teamLab, 2017, Interactive Digital Installation, 4min 20sec, Sound: Hideaki Takahashi
作品: https://www.teamlab.art/cn/w/crows_transcending_space/
视频: http://v.youku.com/v_show/id_XMjcwMzczNjEzNg.html
在这套互动数字装置里，观赏者可以自由走动于被投影所包围的空间中。
以光描绘出的八咫鸟盘绕於空间中，它的轨迹会化为光线并描绘出『空书』。八咫鸟互相追逐飞翔。追逐中的八咫鸟很快地成为了被追逐者，当八咫鸟互相碰撞时，便会化成花朵消散而去。另外，八咫鸟会识别观赏者的位置而边闪躲边飞翔，若是无法躲避而撞上了观赏者，同样会化做花朵渐渐消散。
当你在指定的地方站立观赏，地板跟墙壁的界限便会消失,在实际的空间瓦解后，观赏者便能沉浸于作品的世界中, 八咫鸟的轨迹所描绘出的光线会在空间中以三维的形式展现。
作品并不是事先录好的动画，也不是无限循环的，而是根据电脑程序实时呈现的。作品整体不会重复过去的状态，而是持续不断地改变。现在的这个瞬间将不会再看到第二次。
Black Waves
teamLab, 2016, Digital Installation, Continuous Loop, Sound: Hideaki Takahashi
作品: https://www.teamlab.art/cn/w/black_waves/
视频: https://v.youku.com/v_show/id_XMTUxOTU5NTMyOA==.html?spm=a2hzp.8253869.0.0
我们在电脑空间内以模拟波型来建构水在三次元空间下的动作。透过无数水分子的连续体来表现水，并且不断计算分子之间的相互作用。而且我们还利用水分子动作来描绘线条，在三次元空间的波浪表层上描绘线条。而这样在立体的描绘线条的集合体，也透过teamLab所发想的「超主观空间」理论转换成平面化的影像作品。
在近代之前的日本绘画作品中，如河川、大海等水文常常会以线的集合体来表现。而这些线的集合体就像是生物一般，让人能够感受到某种生命的活力。 我们认为实际上近代之前的人们，就像是在看古典日本绘画（把河川、大海等，视为就像是具有生命力一般的线的集合体）一样的观察世界。
近代之前的人们”为何”能够做出似乎从河川、大海之中感受到生命的行为举止，以及”为何”能够作出似乎将自己视为自然一部分的行为举止？我们认为这些绘画表现中应该隐藏着对于上面问题的提示。
而且我们认为这应该也是能让因常识所僵化的现代客观世界，与近代之前人们所看到的主观世界重新统合在一起的提示。
如果本作品之中瀑布的呈现方式比起从影像纪录之中切下的真正瀑布，还更能够消除观赏者与作品世界之间的境界线、让观赏者产生进入作品世界之中的感觉；甚至还更大胆地说，让观赏者觉得线的集合体是生命体、让观赏者产生觉得被瀑布凭依的体验的话，我们认为应该就能借此查觉到近代之前日本人的「观察世界的方式」与从中产生”对世界的行为举止”之间的链接。
对于那些似乎不将自然作为观察的对象，而根据”观察者本身也是自然一部分”这种思维产生的行为举止，我们认为应该单纯是因为过去的人们将河川、海洋等自然的一部分是为生命体，并且容易让自然的一部分凭依到身上而产生的观点。也就是说，我们认为当感觉自然与自我的境界不存在时应该就比较容易产生这种观点。
圆相 / Enso
teamLab, 2017, Digital Work, 18min 30sec (loop)
这件作品将禅宗书画里的“圆相”（一笔画圆）在空间中一笔画出（空书）。在空间里画出的这一笔画，会先保持静止不动，然后随着视点的转移，渐渐呈现圆相。空书是teamLab在成立以后一直致力研发的在空间里书写的书法。在立体空间中重新诠释并立体重建书法的墨迹、笔划的深浅、书写的快慢和劲道的强弱等。
在禅宗里，圆相自古以来是以手杖等物在空中画圆来表现的，也被视为顿悟、真理、宇宙整体以及平等的象征。圆相能够反映出观者之心境，对于圆相的解读也因人而异。
作品: https://www.teamlab.art/cn/w/enso/
【展会概况】
teamLab: Massless
https://www.teamlab.art/cn/e/amosrex/
#teamLabMassless, #teamLab
展览日期: 2018年8月30日 – 2019年1月6日
展览会场: Amos Rex (芬兰，赫尔辛基，Mannerheimintie 22-24, FI-00100)
开馆时间: 周一 & 周五 11:00 – 18:00 / 周三 – 周四 11:00 – 20:00 / 周六 & 周日 11:00 – 17:00
闭馆日: 周二
主办单位: Amos Rex
门票价格: 30岁以上 18欧元，18 – 29岁及学生 5欧元，未满18岁 免费
【新闻资料包】
【媒体查询】
https://www.teamlab.art/contact/
【teamLab】
艺术团队。2001年开始活动。通过团队创作去探索艺术、科学、技术、设计、以及自然界的交汇点，跨学界的“超级技术专家（ultratechnologists）”团队。成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等各个领域的专业人士。
teamLab想通过艺术，探索人类与自然，自身与世界的新关系。数字技术使我们将艺术从物质中解放出来，并使之能够跨越边界。我们感受不到自身与自然界，以及自身与世界之间的界线，我们是相容相通的一个整体。世间万物都存在于一个漫长，没有边界的，脆弱而又不可思议的生命延续之中。
teamLab已成功举办了，累计47万人次到访的 “Learn & Play! teamLab Future Park”、“2015年米兰世博会” 的日本馆、以及包括在硅谷、台湾、伦敦、中国、新加坡等世界各地的常设展和艺术展。在日本东京台场的数字艺术美术馆 “MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless”，以及东京丰洲的超巨大的身体沉浸式作品空间 “teamLab Planets TOKYO” 已开幕。teamLab在法国巴黎的拉维莱特公园举办的展览 “teamLab : Au-delà des limites”将举办至9月9日。7月19日起 “teamLab: A Forest Where Gods Live – earth music&ecology (teamLab: 神明居住之森林)” 将在御船山乐园（佐贺县）开始展览。8月30日起将在Amos Rex（芬兰, 赫尔辛基）将举办公开展览 “teamLab: Massless”。
teamLab的作品被永久收藏于新南威尔士州立美术馆（澳大利亚 悉尼），南澳大利亚州立美术馆（澳大利亚 阿德莱德），旧金山亚洲美术馆（旧金山），亚洲协会（纽约），Borusan现代艺术收藏馆（土耳其 伊斯坦布尔），维多利亚国立美术馆（澳大利亚 墨尔本）等地。
teamLab: https://www.teamlab.art/
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【Amos Rex】
Amos Rex是即将于2018年8月末，在赫尔辛基市中心开馆的私立美术馆，其建筑极具特征。拥有艺术和城市文化相互交融的Amos Rex美术馆是由，地下的展览空间，1936年建造的Lasipalatsi（玻璃宫）和Bio Rex剧场，以及展览空间的屋顶，在充满活力的Lasipalatsi广场上所构成的。
以灵活多变的展览空间和面向孩子及年轻人的工作坊为中心，在Amos Rex里，从实验性的现代美术到20世纪的现代主义以及古代文化，举办过各类展览和活动。在地上和地下，为提供过去、现在、未来的新际遇和体验为目标。
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