teamLab在御船山乐园（九州・武雄）开展中的 “teamLab: A Forest Where Gods Live – earth music&ecology (teamLab 神明居住之森林)” 艺术展览中，增添了只有现在这个季节可以看到的色彩，即秋天的“重叠的色彩”。

近代以前，在日本被称为“重叠的色彩”，表面的色彩和背后的色彩相组合（当时的绢很薄，所以里面的颜色可以透过表面的绢而显现出来，层层叠加而形成了复杂的颜色），重叠的渐变色彩，编织的经纱和纬纱的组合等，复杂的色彩上附有季节性的颜色名称。

“森林中的, 呼应灯之森林与螺旋 – 一笔, 山中红叶”作品里也存在把表面和背面的颜色组合所构成的“重叠的色彩”，体现在灯光强烈闪烁以及灯光变弱的时候，代表秋天的“重叠的色彩”，比如初红叶，青红叶，青朽叶，黄红叶，黄朽叶，朽叶，赤朽叶，红叶，这8种颜色的光芒就会在灯上出现。

“森林中的,呼应灯之森林与螺旋-一笔,山中红叶”仅在秋季展出，展期由9月1日至10月28日为止。

去年，在世界最大的艺术/设计/建筑类数字媒体 designboom 所评选的“2017年度十佳艺术装置”中荣登首位，同时也被CNN等世界知名媒体所大幅报道的 “teamLab:AForestWhereGodsLive—earth music&ecology (teamLab神明居住之森林)”展览。历年夏天都会举办的展览今年迎来第四年，包含新作品在内，以“自然保持自然的姿态成为艺术”为概念的项目，在50万平方米的大庭院，会变成因人的存在而变化的数字艺术空间。御船山乐园是1845年开园的，经国家认定的观光名胜区域。展期直至2018年10月28日。

展览会官网：https://www.teamlab.art/cn/e/mifuneyamarakuen2018

摘要视频：https://youtu.be/t86eqibq2WU

森林中的, 呼应灯之森林与螺旋 – 一笔, 山中红叶 / Forest and Spiral of Resonating Lamps in the Forest – One Stroke, Autumn Mountain

teamLab, 2018, Interactive Installation, Murano Glass, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

作品:https://www.teamlab.art/cn/w/spiral-autumn/

视频:https://youtu.be/KaaMnVcsegw

在近代以前，日本有一种叫做“重叠的色彩”，即表面的颜色和背面颜色的组合（当时的丝绸很薄所以可以透过层层丝绸形成一种复杂的色彩），以及重叠后的色彩的层次，织布的纵线和横线的组合等复杂的色彩，被赋予了代表季节的色彩的名字。
把表面和背面的颜色组合所构成的“重叠的色彩”，体现在灯光强烈闪烁以及灯光变弱的时候，代表秋天的“重叠的色彩”，比如初红叶，青红叶，青朽叶，黄红叶，黄朽叶，朽叶，赤朽叶，红叶，这8种颜色的光芒就会在灯上出现。

当有人静止站立在灯附近时，最接近人的灯会发出强烈的光芒并发出声响。然后，灯光会传播到最靠近的两个灯上。传播出去的灯光会闪烁同样的光芒，并发出同样的声响，然后再次传播到最为接近的灯上，并且不断连续地延伸开来。被传播出来的光芒一定会使得所有的灯发出一次最强烈的光芒，并一定会回归到最初的灯上。也就是说，和人相互感应的灯光，分为两路，各自描绘出一条贯穿所有灯的光线，并最终回归到起点。

传播出来的光线，会在和他人为起点所传播的光线相遇并交错的时候，在光线交汇处的灯，会彼此发出更强烈的光芒，并在此处短暂延长发光时间。人们也一定会意识到，在同一空间里有他人的存在。

灯的配置虽然乍看之下杂乱无章，但是每个灯配置在空间中的位置使其最靠近的两个灯之间连出一条线时，都只会出现一条独一无二的连接线。会这样配置的意义就在于，当呼应的灯光虽然只与最接近的两个灯相呼应，但是所有的灯都会被呼应一次并一气呵成以形成一道光的路径，而最后会回归到起点的灯处。

有关灯的定位，需要满足以下制约，并根据数学原理在空间里合理配置，灯悬挂的高度以及不均一的分布，在三维空间里形成的路径（光的轨迹）的平滑度，通过定量化的测试，和对多种方案的评价，最终形成了本作品。

灯具的平面构成采用了填满空间的交错式布置方式，并且整齐的排列在空间中所设置的网格上。这是第一个制约条件。我们将地板，天花板的高度，人能通行的通道高度与宽度等物理空间的条件设定为第二个制约条件。而当所有灯在3次元空间中与最接近的两个灯连成线时，起点与终点互相连接并只能形成一条线则是第三个制约条件。

透过这种过程而创造出来的定位方案，乍看是毫无规则的，所以人无法预测光的移动轨迹且不会厌倦，实际上物理空间里最接近的灯发出的光会相互连接，就好像火焰会自然蔓延一样。然后，灯光的轨迹会一气呵成形成一条路径，由自己为起点的光与他人所形成的光必定会相交错。

这不完全是以固定空间为前提创造出的静态美，也包含了当人们靠近灯时形成的动态美。同时，这也是由数字媒体技术可自由地设计变化本身而形成的一种，包容因人的行为而产生变化与动态的，新时代的空间。

＊灯罩部分使用了来自意大利威尼斯穆拉诺岛的穆拉诺玻璃。

【其他的展览作品】

不断繁殖生命的巨石 / Ever Blossoming Life Rock

teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

作品:https://www.teamlab.art/cn/w/ever-blossoming-stone-life-rock

视频：http://v.youku.com/v_show/id_XMjk0Mjc0OTc0OA.html

生命是连续不断的光芒-杜鹃花谷 / Life is Continuous Light – Azalea Valley

teamLab, 2017, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

作品:https://www.teamlab.art/cn/w/azaleavalley/

视频:http://v.youku.com/v_show/id_XMjkyNzk5NTg2OA.html

Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and Boats – Mifuneyama Rakuen Pond

teamLab, 2015, Interactive Digitized Nature, 13min 24sec, Sound: Hideaki Takahashi

作品:https://www.teamlab.art/cn/w/mifuneyama/

视频:http://v.youku.com/v_show/id_XMzE5MzE2NzAyNA.html

岩壁上的空书 连续的生命-五百罗汉 / Rock Wall Spatial Calligraphy, Continuous Life – Five Hundred Arhats

teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

作品:https://www.teamlab.art/cn/w/rockwall/

视频:http://v.youku.com/v_show/id_XMzc2MTMzNDgyNA.html

以及其他更多的展览。

【连续的生命形态】

御船山乐园于1845年（江户时代后期）设立，占地面积多达50万平方米。在御船山乐园区域的边界上有着在日本神木之中排名第7名，树龄超过3000年以上的武雄神社大楠树神木，而在庭园的中心区域里则种有树龄300年的大楠树。人们可以在脑中想象得出，这座庭园保留了以御船山为中心的森林的一部分，并且将森林的树木活用到庭园造景中。庭园与自然森林之间的界线非常的暧昧而模糊，观赏者在漫步游览时有时会走过森林，有时则会遇见兽径。在森林里还祭祀着被壮丽的自然巨石所包围的“稻荷大明神”，洞窟内则有据说是日本最初的僧正ーー名僧侶行基在约1300年前所雕刻的三佛体石壁佛像与五百罗汉。

没错，在花费了几百万年时间所形成的森林，巨石与洞窟中，还存在着人们花费了千年以上时间寻找其意义的御船山乐园。而且直到现在，自然与人类的活动以及森林与庭园的境界之间依旧保持着暧昧的状态，才创造出如今这个舒适而美丽的文化遗产。

然而，当这个庭院和森林的界线暧昧不清的场所迷失了自己的方向时，在人与自然长时间的相互磨合之后，在没有边界的连绵不断的延续性上，些许感受到了自我的生命意义之所在。所以，我们想在这个宽广的庭院里，举办一个能够让人们在森林中徘徊融入这个世界的展览。

在这里，teamLab举办着名为以“Digitized Nature”为主题的艺术展览项目。这个展览的目的是透过非物质性的数位艺术，让“自然保持自然的姿态成为艺术”。

自我的存在，建立于数十亿年的压倒性时间长流中，以及永远不断重复的生命的生死轮回之上。但是，人们在日常生活之中却很难去察觉到这一点。

当观赏者在探索森林的过程中，会察觉到经过压倒性的长久岁月而形成的巨石、洞窟以及森林的形态，正是长久时间下生命的连续性所具像化的存在。而在这一次的展览里，我们则透过数位艺术来使用这些存在，创造出建立于连续性上的巨大生命集合体。

【展会概况】

teamLab: A Forest Where Gods Live – earth music&ecology (teamLab 神明居住之森林)

https://www.teamlab.art/cn/e/mifuneyamarakuen2018/

#teamLab, #earthmusicandecology
展览日期: 2018年7月19日 (星期四) – 2018年10月28日 (星期天)

展览会场: 御船山乐园（佐贺县武雄市武雄町大字武雄4100）

赞助商: earth music&ecology

票价: 成人1200日元，高中生800日元，小学生及学龄前儿童免费

门票: Lawson & MINISTOP store: Loppi L Code 82825，会场门口亦可购买

http://l-tike.com/order/?gLcode=82825

展会时间:

・7月19日（星期四）〜8月14日（星期二）

第一入门口 20:00〜22:30、第二入门口 19:00〜22:30
・8月15日（星期三）〜9月9日（星期天）

第一入门口 19:30〜22:30、第二入门口 18:30〜22:30
・9月10日（星期一）〜9月30日（星期天）

第一入门口 19:00〜22:30、第二入门口 18:00〜22:30
・10月1日（星期一）〜10月28日（星期天）

第一入门口 18:30〜22:30、第二入门口 17:30〜22:30
※第二入门口比第一入门口提前一小时开门。
※作品 “Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and Boats” 在第一入门口开门之前无法观赏。

交通指南:

・JR武雄温泉站 计程车 5分钟
・JR巴士 武雄温泉站 – 嬉野温泉行 至御船山乐园 8分钟
・JR博多站 电车 1小时20分钟
・长崎机场 车行 40分钟
・佐贺机场 车行 50分钟
・福冈机场 车行 1小时10分钟

【新闻资料包】

https://goo.gl/ZWWYCd

【teamLab】

艺术团队。2001年开始活动。通过团队创作去探索艺术、科学、技术、设计、以及自然界的交汇点，跨学界的“超级技术专家（ultratechnologists）”团队。成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等各个领域的专业人士。

teamLab想通过艺术，探索人类与自然，自身与世界的新关系。数字技术使我们将艺术从物质中解放出来，并使之能够跨越边界。我们感受不到自身与自然界，以及自身与世界之间的界线，我们是相容相通的一个整体。世间万物都存在于一个漫长，没有边界的，脆弱而又不可思议的生命延续之中。

teamLab已成功举办了，累计47万人次到访的 “Learn & Play! teamLab Future Park”、“2015年米兰世博会” 的日本馆、以及包括在硅谷、台湾、伦敦、中国、新加坡等世界各地的常设展和艺术展。在日本东京台场的数字艺术美术馆 “MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless”，以及东京丰洲的超巨大的身体沉浸式作品空间 “teamLab Planets TOKYO” 已开幕。teamLab在法国巴黎的拉维莱特公园举办的展览 “teamLab : Au-delà des limites”将举办至9月9日。7月19日起 “teamLab: A Forest Where Gods Live – earth music&ecology (teamLab: 神明居住之森林)” 将在御船山乐园（佐贺县）展览至2018年10月28日。在Amos Rex（芬兰, 赫尔辛基）举办公开展览 “teamLab: Massless”至2019年1月6日。

teamLab的作品被永久收藏于新南威尔士州立美术馆（澳大利亚 悉尼），南澳大利亚州立美术馆（澳大利亚 阿德莱德），旧金山亚洲美术馆（旧金山），亚洲协会（纽约），Borusan现代艺术收藏馆（土耳其 伊斯坦布尔），维多利亚国立美术馆（澳大利亚 墨尔本）等地。

teamLab: https://www.teamlab.art/

微博: https://www.weibo.com/teamlabnet/

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teamLab（公关部）

http://www.team-lab.com/contact

teamLab将于芬兰赫尔辛基的Amos Rex美术馆举办开馆展览“teamLab: Massless”。把探索“Massless”作为主题的本展览，在巨大且极具特征的地下空间里，展示包括新作品在内的5件作品。本展览，通过把人演变为作品的一部分，来改善人与世界的关系，并使之更为连续。展期为2018年8月30日至2019年1月6日。

人类的表达方式，因为数字技术得以从物质中被解放出来。也就是说，表达方式的存在从与物质不可分离的结合变得更为自由，因此质量也消失了。从物质的限制中解放出来的表现，也将作品和空间内的体验变成了“Massless”。

人们与他人共同成为，从物质中被解放出来的，自由的作品的一部分，通过渐渐溶入，将自己和他人之间的边界变得更加连续，进而探索我们与世界之间的没有边界的新关系。

【展览作品】

Vortices of Light Particles

teamLab, 2018, Digital Installation, Continuous Loop

作品: https://www.teamlab.art/cn/w/vortices-of-light-particles/

在Amos Rex的大展厅里，设有极具特征的曲面天花板，这个曲面就这样在地面上成为了广场的景观。在天花板上打开的大天窗，连接着地下的展厅和地面上的广场。

由天花板上的天窗到地上方向有作用力的状态下，从地上朝着大展厅里灌水。
水是用无数的水粒子的连续体来表现的，并计算粒子之间的相互作用。然后，根据水粒子的行为，在空间上描绘出线条。这些线条的集合体就是teamLab所认为的“超主观空间”被平面化后的作品。也就是说，这个美术馆的空间形状，以及从天窗到地上方向的作用力来决定水的流向最终创造了本作品。

Graffiti Nature: Lost, Immersed and Reborn

teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

作品: https://www.teamlab.art/cn/w/graffiti_nature_reborn/

这是由大家笔下画出的各种生物创建出来的一个生态系统。您所画的生物，也会在这个生态系统内出现。

生物们会吃掉其他的生物或是被其他生物吃掉，并且共同建立起1个生态系统。

借由您的画作所诞生的生物，也会吃掉其他的生物然后生长繁衍。生物若是遭其他生物掠食或不吃其他生物的话，便会死亡消逝。

若您静止不动，花朵便会大量绽放盛开，如果随意来回践踏便会凋零。蝴蝶会在有花朵的地方繁衍，然后，鳄鱼若遭人过度践踏便会死亡。

人们，会和他人共同成为作品的一部分，通过融入作品，将自己和他人之间的边界变得连续不断，然后我们就可以探索自身和世界间的无界的新关系。

被追逐的八咫鸟、追逐同时亦被追逐的八咫鸟、超越空间 / Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Transcending Space
teamLab, 2017, Interactive Digital Installation, 4min 20sec, Sound: Hideaki Takahashi

作品: https://www.teamlab.art/cn/w/crows_transcending_space/

视频: http://v.youku.com/v_show/id_XMjcwMzczNjEzNg.html

在这套互动数字装置里，观赏者可以自由走动于被投影所包围的空间中。

以光描绘出的八咫鸟盘绕於空间中，它的轨迹会化为光线并描绘出『空书』。八咫鸟互相追逐飞翔。追逐中的八咫鸟很快地成为了被追逐者，当八咫鸟互相碰撞时，便会化成花朵消散而去。另外，八咫鸟会识别观赏者的位置而边闪躲边飞翔，若是无法躲避而撞上了观赏者，同样会化做花朵渐渐消散。

当你在指定的地方站立观赏，地板跟墙壁的界限便会消失,在实际的空间瓦解后，观赏者便能沉浸于作品的世界中, 八咫鸟的轨迹所描绘出的光线会在空间中以三维的形式展现。

作品并不是事先录好的动画，也不是无限循环的，而是根据电脑程序实时呈现的。作品整体不会重复过去的状态，而是持续不断地改变。现在的这个瞬间将不会再看到第二次。

Black Waves

teamLab, 2016, Digital Installation, Continuous Loop, Sound: Hideaki Takahashi

作品: https://www.teamlab.art/cn/w/black_waves/

视频: https://v.youku.com/v_show/id_XMTUxOTU5NTMyOA==.html?spm=a2hzp.8253869.0.0

我们在电脑空间内以模拟波型来建构水在三次元空间下的动作。透过无数水分子的连续体来表现水，并且不断计算分子之间的相互作用。而且我们还利用水分子动作来描绘线条，在三次元空间的波浪表层上描绘线条。而这样在立体的描绘线条的集合体，也透过teamLab所发想的「超主观空间」理论转换成平面化的影像作品。

在近代之前的日本绘画作品中，如河川、大海等水文常常会以线的集合体来表现。而这些线的集合体就像是生物一般，让人能够感受到某种生命的活力。 我们认为实际上近代之前的人们，就像是在看古典日本绘画（把河川、大海等，视为就像是具有生命力一般的线的集合体）一样的观察世界。

近代之前的人们”为何”能够做出似乎从河川、大海之中感受到生命的行为举止，以及”为何”能够作出似乎将自己视为自然一部分的行为举止？我们认为这些绘画表现中应该隐藏着对于上面问题的提示。
而且我们认为这应该也是能让因常识所僵化的现代客观世界，与近代之前人们所看到的主观世界重新统合在一起的提示。

如果本作品之中瀑布的呈现方式比起从影像纪录之中切下的真正瀑布，还更能够消除观赏者与作品世界之间的境界线、让观赏者产生进入作品世界之中的感觉；甚至还更大胆地说，让观赏者觉得线的集合体是生命体、让观赏者产生觉得被瀑布凭依的体验的话，我们认为应该就能借此查觉到近代之前日本人的「观察世界的方式」与从中产生”对世界的行为举止”之间的链接。

对于那些似乎不将自然作为观察的对象，而根据”观察者本身也是自然一部分”这种思维产生的行为举止，我们认为应该单纯是因为过去的人们将河川、海洋等自然的一部分是为生命体，并且容易让自然的一部分凭依到身上而产生的观点。也就是说，我们认为当感觉自然与自我的境界不存在时应该就比较容易产生这种观点。

圆相 / Enso

teamLab, 2017, Digital Work, 18min 30sec (loop)

这件作品将禅宗书画里的“圆相”（一笔画圆）在空间中一笔画出（空书）。在空间里画出的这一笔画，会先保持静止不动，然后随着视点的转移，渐渐呈现圆相。空书是teamLab在成立以后一直致力研发的在空间里书写的书法。在立体空间中重新诠释并立体重建书法的墨迹、笔划的深浅、书写的快慢和劲道的强弱等。

在禅宗里，圆相自古以来是以手杖等物在空中画圆来表现的，也被视为顿悟、真理、宇宙整体以及平等的象征。圆相能够反映出观者之心境，对于圆相的解读也因人而异。

作品: https://www.teamlab.art/cn/w/enso/

视频: https://goo.gl/fhmyLT

【展会概况】

teamLab: Massless

https://www.teamlab.art/cn/e/amosrex/

#teamLabMassless, #teamLab

展览日期: 2018年8月30日 – 2019年1月6日

展览会场: Amos Rex (芬兰，赫尔辛基，Mannerheimintie 22-24, FI-00100)

开馆时间: 周一 & 周五 11:00 – 18:00 / 周三 – 周四 11:00 – 20:00 / 周六 & 周日 11:00 – 17:00

闭馆日: 周二

主办单位: Amos Rex

门票价格: 30岁以上 18欧元，18 – 29岁及学生 5欧元，未满18岁 免费

【新闻资料包】

https://goo.gl/9bmNDJ

【媒体查询】

https://www.teamlab.art/contact/

【teamLab】

艺术团队。2001年开始活动。通过团队创作去探索艺术、科学、技术、设计、以及自然界的交汇点，跨学界的“超级技术专家（ultratechnologists）”团队。成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等各个领域的专业人士。

teamLab想通过艺术，探索人类与自然，自身与世界的新关系。数字技术使我们将艺术从物质中解放出来，并使之能够跨越边界。我们感受不到自身与自然界，以及自身与世界之间的界线，我们是相容相通的一个整体。世间万物都存在于一个漫长，没有边界的，脆弱而又不可思议的生命延续之中。

teamLab已成功举办了，累计47万人次到访的 “Learn & Play! teamLab Future Park”、“2015年米兰世博会” 的日本馆、以及包括在硅谷、台湾、伦敦、中国、新加坡等世界各地的常设展和艺术展。在日本东京台场的数字艺术美术馆 “MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless”，以及东京丰洲的超巨大的身体沉浸式作品空间 “teamLab Planets TOKYO” 已开幕。teamLab在法国巴黎的拉维莱特公园举办的展览 “teamLab : Au-delà des limites”将举办至9月9日。7月19日起 “teamLab: A Forest Where Gods Live – earth music&ecology (teamLab: 神明居住之森林)” 将在御船山乐园（佐贺县）开始展览。8月30日起将在Amos Rex（芬兰, 赫尔辛基）将举办公开展览 “teamLab: Massless”。

teamLab的作品被永久收藏于新南威尔士州立美术馆（澳大利亚 悉尼），南澳大利亚州立美术馆（澳大利亚 阿德莱德），旧金山亚洲美术馆（旧金山），亚洲协会（纽约），Borusan现代艺术收藏馆（土耳其 伊斯坦布尔），维多利亚国立美术馆（澳大利亚 墨尔本）等地。

teamLab: https://www.teamlab.art/

微博: https://www.weibo.com/teamlabnet/

微信公众号: teamLabArt

优酷: http://i.youku.com/teamlab

Instagram: https://instagram.com/teamlab_news/

Facebook: https://www.facebook.com/teamLab.inc

Twitter: https://twitter.com/teamLab_net

YouTube: https://www.youtube.com/c/teamLabART

【Amos Rex】

Amos Rex是即将于2018年8月末，在赫尔辛基市中心开馆的私立美术馆，其建筑极具特征。拥有艺术和城市文化相互交融的Amos Rex美术馆是由，地下的展览空间，1936年建造的Lasipalatsi（玻璃宫）和Bio Rex剧场，以及展览空间的屋顶，在充满活力的Lasipalatsi广场上所构成的。

以灵活多变的展览空间和面向孩子及年轻人的工作坊为中心，在Amos Rex里，从实验性的现代美术到20世纪的现代主义以及古代文化，举办过各类展览和活动。在地上和地下，为提供过去、现在、未来的新际遇和体验为目标。

https://amosrex.fi/

https://www.instagram.com/amoskonst/

https://www.facebook.com/amoskonst/

https://twitter.com/amoskonst?lang=fi

■定制开发
　　在过去的几年里，我们用专业的知识以及完善的项目管理流程为许多知名公司设计、开发、实施了各类系统和应用，包括企业内部应用以及面向终端用户的Web2.0服务，得到了客户的极大好评。与客户一起发展，共同成功是我们的基本宗旨。
　　* 拥有专业的技术能力，扎实的行业知识背景，丰富的项目管理经验的团队
　　* 严格成熟的品质管理流程
　　* 和客户保持紧密的沟通
　这是我们过去不断取得成功的关键因素，我们将不断改善，以更高的质量、更好的服务、更低的成本满足客户的需求。
　-案例
　　* 面向企业经营层人士的SNS系统
　　* 拍卖综合情报系统
　　* 超大规模餐饮搜索网站系统
　　* 超大规模新闻2.0网站系统
　　* 日本著名Shopping Mall网站系统

■WEB设计与制作
　　在Web Design、Flash Movie、Flash Game等领域我们有很专业的制作能力。在考虑易用性的前提下，完美的表现用户UI是我们坚持不懈的追求。

【擅长】
* Web2.0开发 － 我们在Web应用开发上拥有雄厚的技术，在大规模的Web2.0应用上拥有丰富的项目开发和实施经验。
* 全文检索 － 我们拥有Team-Lab Site Search检索服务(SAAS)，在检索技术上有很强的研发和综合应用实力，在面向企业内部的信息检索，大容量数据挖掘，网络信息采集等领域都有专家级的应用开发能力。
* 手机应用开发 － Smart Phone领域丰富开发经验。
* 创新应用开发 － 想你所想，我们均能提供开发支持。